2018年中央戏剧学院【导演系】考研冲刺高分指导、重点笔记专业信息全面解析

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2018年中央戏剧学院【导演系】考试科目专业目录招生人数
学术型考试科目①、②为：①101思想政治理论；②201英语一、202俄、203日选一；考试科目③④及复试内容见下表。
单独考试科目代码：政治理论111，英语241，业务课代码与统考相同。

专业名称（代码）研究方向	2018年导师及招生人数	考试科目③④及复试内容
002．导演系	12名（含1名推免生）
130300 戏剧与影视学（学术型）	6名
02．戏剧导演理论与实践	丁如如 1* 姜涛   1 刘伟   1 曹艳   1 杨硕   1 王良波 1	③612综合基础二 ④802导演构思 ⑤复试含：导演理论、口试

中戏考试的地点安排：

初试考试地点：在昌平校区
中央戏剧学院昌平校区（北京市昌平区宏福中路4号）。
复试地点：北京市昌平区宏福中路4号
中央戏剧学院昌平校区


复试考核内容
（一）专业复试
专业课笔试《导演理论》
复试专业课口试内容以专业目录为准
专业复试成绩（笔试及专业面试）总成绩以百分制计分，满分为100分，拟录取分数不低于70分。考试科目以招生简章为准。成绩按照90％的比例，计入复试总成绩。
（二）外国语口语及听力测试
以百分制计分，满分为100分，合格标准为不低于60分；成绩按照10％的比例，计入复试总成绩。
1、用录音机播放一段外语独白或对话,考生用外语回答，主要测试考生理解特定或具体信息的能力；
2、从准备好的几篇外语文章中由考生任选一篇，阅读复述一遍；
3、主考教师提问，考生用外语回答教师的提问；
4、主考教师与考生自由对话。
（三）同等学力考生加试大学本科主干课程
1、中国话剧（笔试）
2、外国戏剧（笔试）
成绩评定：以百分制计分，满分为100分，拟录取分数每门不低于60分。


总成绩计算


初试、复试成绩的权重分配：初试、复试成绩各占50％权重
总成绩=初试总分折算为百分制+复试总成绩折算为百分制；
复试总成绩指拟录取基本要求中：“ 1、专业面试和专业课考试的总成绩折算为百分制”×90％＋“2、外国语听力、口语测试的折算成绩”×10％。


中央戏剧学院【综合基础】全校统考命题考查名词解释部分育明推荐参考书：

1、《大百科全书戏剧卷》
2、《戏剧电影艺术实用手册》
3、《文艺常识》
4、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》
5、《育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略》（含中央戏剧学院【舞台美术系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结）


中央戏剧学院【导演系专业课二】育明推荐参考书：

导演系的考研参考书目有：《论演出的艺术完整性》、《向表现美学扩展的导演艺术》、《电影电视导演术》、《影视摄影的艺术境界》、《影视剧作艺术》、《导演艺术构思》、《戏剧电影手册》、《迈向质朴戏剧》。
导演入门必看书目：《西方名导演论导演与表演》、《空的空间 》、《戏剧节奏》、《导演学基础教程》、《影视舞台导演》等。



2018年中央戏剧学院 【综合基础】考研重点笔记资料、重要词条总结
戏剧表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用：
戏剧演出的各种艺术成分都是在剧本基础上进行的二度创造，但从戏剧艺术的综合性看，表演艺术在各种艺术成分的综合中是占中心地位的。一切都围绕着表演艺术而存在，一切都为演员当众表演、创造角色形象服务。表演艺术因其是创造角色的主体而成为观众欣赏戏剧演出时的注意中心，各种其他艺术成分都视表演艺术创造的需要而定其综合度量。
从戏剧艺术的集体性看，表演艺术在戏剧的集体创造中具有服从性，尤其是在近现代戏剧艺术发展中出现了完整的导演艺术与技术高度发达的舞台美术之后，戏剧演出的整体性要求已成为一切演出单位追求的目标。因此演员创作：①必须以剧本为基础进行再创造；②必须以导演阐述与整体构思为前提，进行服从演出整体性的形象创造；③必须服从排演与演出的集体纪律与秩序，在观众面前保持排演中相对固定的表现形式和舞台节奏，在此条件下进行适当的即兴创造；④演员还必须善于与舞台对手合作，在相互影响的过程中进行角色创造，以保证表演艺术的整体创造及演出的完整性。
只有在与各方面艺术家们完整默契的集体创造中，才能发挥表演艺术的形象感染力与思想表达力，从而突出其中心地位。
表演艺术在戏剧演出中的主要作用是，演员以全身心为工具和材料扮演角色，化身为舞台人物形象，从而体现巨作主题思想，使观众在艺术欣赏的同时获得启迪。
戏剧表演创作的基本流程：
表演艺术创作基本上是认识——构思——表现这样一种流程。具体表现：
1，角色分析是戏剧演员创造角色形象过程中的第一个环节。即对参加演出的角色的剧本文学性形象进行分析。剧本角色形象性格的揭示，对全剧主题、矛盾冲突及故事情节开展等起一定作用，因此演员还应该从对全剧的认识着眼来进行角色分析。
演员对角色本身的分析有如下几项内容：①角色在剧本中所处的情境；②角色与其他角色之间的关系；③角色在全剧中的贯穿行动、最高任务及其行动贯穿线；④角色在行动过程中的态度和行为方式，即角色的行为逻辑。
2，角色形象构思是戏剧演员创造角色过程中的第二个环节。演员对角色的文学形象做了分析，有了认识，从而就能激起对生活中类似人物的联想，或有意识地到类似的生活中去观察、体验，这样他们就能以所积累或所猎取到的生活素材作为创作原料，在对角色认识的逻辑思维和情绪感染指导下，开展创作想象，进行角色的形象构思，从而使自己通过脑子里的表象活动“看到”未来舞台演出时自己所扮演角色的形象。演员对角色形象，除了要构思角色的外部造型和行为方式以外，还应该根据角色性格来构思自传，明确和找到角色性格形成的历史，进而能创造性地感觉到它们，并用来作为进一步进行人物造型和行为方式构思的依据。
角色的外部造型构思，不仅要构思角色的面容、体态、穿戴打扮以及特征性习惯性的面部表情、眼神、手势、举止、动作、声音造型、习惯语调等等属于“形”的部分，还要构思角色的气质、风度、气概、神采或风貌等能体现角色神情状态和精神面貌的“神”的部分。
角色的行为方式构思，主要是演员对角色在舞台行动过程中台词与动作的处理设计，另外也必须同时结合角色幕后生活、角色的思想线（包括内心独白、内心视像等），使之更有力地表现角色的精神生活。
3，角色形象体现是戏剧演员创造角色的第三个环节，也是最主要的一环，它涉及全部表演技巧问题，最基本的方面有：①根据自身条件和创作可能性将构思涉及尽可能准确地体现在舞台上，并在体现过程中修正、丰富构思；②在舞台集体性创作演出中，一方面注意到其他艺术家创作构思对演员的制约，另一方面尽可能地利用舞台各部门创作和导演的指导，使自己的艺术体现达到完整，并保持演出整体的完整性；③在与观众的共同创造中不断精益求精，并努力保持表演艺术的新鲜感，加强艺术感染力，取得更好的剧场效果。