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中央戏剧学院【综合基础】全校统考命题考查名词解释部分推荐参考书
1、《大百科全书戏剧卷》
2、《戏剧电影艺术实用手册》
3、《文艺常识》
4、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》
5、《育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略》（含中央戏剧学院【舞台美术系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结）
中央戏剧学院【导演系专业课二】推荐参考书
导演系的考研参考书目有：《论演出的艺术完整性》、《向表现美学扩展的导演艺术》、《电影电视导演术》、《影视摄影的艺术境界》、《影视剧作艺术》、《导演艺术构思》、《戏剧电影手册》、《迈向质朴戏剧》。
导演入门必看书目：《西方名导演论导演与表演》、《空的空间 》、《戏剧节奏》、《导演学基础教程》、《影视舞台导演》等。
2018年中央戏剧学院导演系精编笔记
戏剧导演艺术
一，戏剧导演艺术：以文学剧本为依据、以演员表演为主体、运用和组织各种艺术手段、在舞台上进行综合的二度创造的艺术创作活动。主旨在于把文学性剧本内容转化为活生生的演出形象，使之和谐、统一、风格完整地展现在观众面前。不同戏剧观念的导演，对待不同的剧本采用不同的处理原则和方法，创造出不同的演出形式，以达到其预期的演出效果。简括地说，“导演艺术就是创造演出的艺术”。
二，导演艺术的发展：（略）
三，导演艺术的性质和主要内容：在综合性的演出创造中，涉及各个艺术门类，同时也设计各项艺术因素的创造者。综合艺术的创造本身，就是集体性艺术。在集体创造的过程中，为了演出艺术的完整性，必须有统一的目标和统一的构思，否则很难取得和谐一致的效果。因为更行艺术因素间，既存在相互连接、渗透、融合的一面，也存在不可避免的相互对立。排斥的一面。这就有赖于导演把它组织统一起来。所以导演在演出艺术完整性的要求下掌握演出创造的统一思想进而统一的总体构思，从而导致大家在一致的方向与轨道上进行创造。（内容）导演是根据剧本进行二度创造的，所以他先得感受和理解剧本，并结合演出的现实意义，明确演出创作的立意，这便是统一全体创造的目标，也是推动全体创造的动力。任何艺术与综合创造均不能有独立随意性，综合艺术是综合各种艺术的有关要素，而不是它的艺术本身。只有导演在同一的创造目标下，把各方面的创造成果都组织成为演出整体的有机组成部分，才能实现其综合的统一。
四，导演艺术与观众：构成戏剧演出的基本要求是演员、剧本、剧场（即实现演出的物理空间，亦可泛称“舞台”）和观众。观众不仅是演出的对象，也是演出的参与创造者。如果演出失去了观众便毫无意义可言。所以，导演必须重视观众，了解观众，热爱观众，熟悉他们的心理与审美要求。因而从选择剧目起，就应该考虑观众的要求和愿望。由于演员和观众是主要戏剧因素，对两者间关系的处理便是导演艺术的首要问题。不同导演的观众观念，必然有不同的思维定向，也必然产生不同的处理方式。一般来说对观众如何参与演剧活动有两种不同的处理方式：一种是“封闭式参与”，一种是“开放式参与”。前者是近二百年来所习用的“镜框式舞台”演出，用“第四堵墙”（大幕和台口）把观众隔开。在“镜框”内创造艺术的生活幻觉，以博取观众的感情共鸣，但观众却不能直接参与戏剧活动。后者“开放式参与”的处理方式则完全不同。导演总在想方设法用一切变异手段来打破横在演员、观众间的那“第四堵墙”，极力促使两者距离缩短，以至于消灭。二战结束后，演出的种种革新改变了原来的观众和演出的关系，也相应产生了“观众和演员”、“演员和角色”关系新的变化，同时也出现了“舞台和观众席”关系的新问题。于是便形成了各式各样的不同的导演艺术原则和不同的戏剧观念，导演艺术也由此得到不断的发展与更新。现代艺术中，写实和写意、现实和非现实、生活幻觉和非生活幻觉的戏剧总是同时存在。当代导演艺术领域是最宽广的、多功能的领域。观众也乐于看到舞台上百花齐放、丰富多彩的话剧演出，这对戏剧振兴与发展提供了极为有利的条件。
五，导演与剧作家：作为一度创造的剧作家，剧本是他经过长期深入生活和艰辛劳动获得的成果。作家的剧本经由导演和演出团体运用艺术手段在舞台上再度创造出具体的、活生生的演出形象，这种舞台演出的形象创造便是戏剧艺术的二度创作。为此导演首先也得像作家一样地去了解生活，务必对剧本有正确的认识，然后才能解释剧中生活现象和蕴含的含义。同时还必须了解作家以及作家的风格，才可能准确无误地排演。
导演艺术又是一项独创性的艺术，它有其自身的独立性和艺术规律，所以一方面要尊重作者的思想意图，另一方面也应有新的发现和自己的理解，不是消极地解释作家的意图。既然是二度创造，便有自己的处理与色彩变化。但在决定自己的处理和采用自己的处理手段时，对剧本中作者所赋予的思想内容、艺术风格等应予以尊重。
由于导演和作者生活基础或时代不同，对生活和人物理解深度不同，美学观点和艺术处理风格不尽相同，所以导演不得不提出或作出修改。当然，导演主观独断，不顾原著精神随意处理和解释，那已不是二度创造，也不符合导演艺术规律。真正二度创造者首先应该尊重作者，尊重剧本，在此前提下，慎重作出最佳演出立意，矛盾才能统一起来。对于导演来说，只有准确深入地感受、研究、了解剧本，才能把剧作家的思想情感忠实地传达给观众。
六，导演与演员：导演和演员在角色创造、剧本动作处理、安排场面调度和整体演出形象处理上都是互相联系、互为倚靠、相互支持的。但是由于他们分工不同，创造的责任也不一样：导演对演出整体负责，演员对自己的角色负责。导演须先行一步，掌握明确的创造方向，并预见到演出形象构思的体现，还要高瞻远瞩，善于看到剧本中所蕴含完整而巨大的内容整体。同时能敏锐地理解，并寻找到每一个人物形象的“种子”，从而准确地引导演员鲜明而又表现力地展现人物形象。演员是自己角色形象的扮演者，也是创造者。导演与演员都应有创造演出构思的责任，也是共同合作体现构思的人，这是戏剧集体创作的特性所决定的。在具体创作过程中，导演应严格恪守他与演员的创造界限，尊重演员的想法和构思，既不加强什么给演员，又要善于诱导启发，让他们产生自己的艺术幻想。
导演与演员的工资方法也不是一个模式，而应该是多重多样的。排戏应在不同条件有不同排法，对于不同的演员也可采用不同的排法。导演工作中主要之点就是帮助演员客服其创作前进途中的困难，掌握正确的创作自我感觉，解决表演风格的分寸，选择准确的表现形式，丰富其内心世界的内容，安排其具有表现力的调度，突出其角色性格的色调和协助其掌握准确的速度节奏，最终是使演员所创造人物形象更加鲜明有力，并能在舞台上爆发出闪光点。导演与演员任务是共同组织舞台行动。舞台行动可以表达人物性格，可以传达导演的倾向。一切戏剧冲突，均赖于舞台行动予以展现。在组织舞台行动中，重要的工资，是沥青行动的层次。层次分明，舞台行动的心理才能线索清明。
台词处理是导演与演员共同创作的起点，也是他们创作的归结。舞台行动就是从剧本台词中挖掘出来的。台词本身所蕴蓄的潜台词更是创造工作的源泉。导演与演员从其中找到组织行动的根据，找到解释行动的意义，更能找到启动演员创造力的钥匙。对于演员来说，它可以丰富舞台语言的动作性，对于导演来说，他可以启迪导演萌发出语言性甚强的导演行动性语汇。导演和演员在创作过程中双向推动，便可以发展充实演出构思，使其更加富于生气。
七，导演与舞台美术、音乐：
舞台美术及音乐家在统一的导演构思中，共同创造舞台行动的空间与时间。他们和导演一起，受剧本的启示和制约，在统一的导演构思中相互补充，相互渗透，共同创造。只有在处理原则、表现手段、舞台使用方法和风格特色上都能与导演思想统一，各部门的设计处理才能取得一致的效果。
为设计处理好一台戏，导演与美术家综上把所有登场人物、人物体验、舞台生活节奏以及贯穿全剧的所以人声和音响合成一体。而布景形象和整个舞台形象体系的统一，则是达到演出艺术和谐的第一步。
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发表于 2017-12-26 13:41:27
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